过敏的真相 sales$10 【专家推荐】 韩炳哲的哲学充斥着各种抽象概念与复杂理论，但奇妙的是，它们在他的笔下并不构成理解的困难，反而时常给人以茅塞顿开的打通感，我猜想这是因为他找到了连接理念界与现象界的秘诀。这本小书同样如此，“暴力无概念”、“真理即权力”、无中介、连续性，这些初看起来与权力概念毫无关联或者不知所谓的论断与术语，在这里得到了最妥帖和最流畅的解释。 ——周濂，中国人民大学哲学院 韩炳哲为什么会流行？因为他的书写在普罗大众的痒处，《透明社会》如此，《倦怠社会》如此，本书亦是如此。20世纪20年代以来，权力一点一点被稀释，然后从劳动人民手中流失，大家的无能为力感越来越强烈。这种无能为力感会让人想翻开本书，寻找只言片语来抚慰某种似痛非痛的权力缺乏症。 ——刘永谋，中国人民大学哲学院

【专家推荐】 韩炳哲的哲学充斥着各种抽象概念与复杂理论，但奇妙的是，它们在他的笔下并不构成理解的困难，反而时常给人以茅塞顿开的打通感，我猜想这是因为他找到了连接理念界与现象界的秘诀。这本小书同样如此，“暴力无概念”、“真理即权力”、无中介、连续性，这些初看起来与权力概念毫无关联或者不知所谓的论断与术语，在这里得到了最妥帖和最流畅的解释。 ——周濂，中国人民大学哲学院 韩炳哲为什么会流行？因为他的书写在普罗大众的痒处，《透明社会》如此，《倦怠社会》如此，本书亦是如此。20世纪20年代以来，权力一点一点被稀释，然后从劳动人民手中流失，大家的无能为力感越来越强烈。这种无能为力感会让人想翻开本书，寻找只言片语来抚慰某种似痛非痛的权力缺乏症。 ——刘永谋，中国人民大学哲学院 韩炳哲在与德法哲人的对话中，充满了一种寻求知识和真理的“权力”的激情，也让人体验到了一种颇具感染力的具身化的“权力”的力量。 ——张生，同济大学文学院 【编辑推荐】 （1）韩炳哲被誉为“德国哲学界的一颗新星”。他回归哲学的人文传统和批判传统，在学院化的哲学研究之外，独辟哲学写作新境界，在数字媒体时代照察现实社会情状和人类心灵境况，被称为“互联网时代的精神分析师”“大数据时代的哲学批判指南”。 （2）兼具韩国人的浪漫气质和德国哲学传统的理性精神。韩炳哲对当代社会的洞察深刻，剖判犀利，而其内在的精神诉求却是宁静沉思的、美学意义的生命形式，具有“东方哲人的细腻与韵味”。 （3）哲学小品式的文字风格，长于思辨，而又胜在言传。韩炳哲的作品简洁、明快，“充满灵性，锋芒毕现”。中译者的认真细致和精敏才思也为中文版增色颇多。 （4）阅读韩炳哲在世界范围内已然成为现象。韩炳哲作品被译成20余种文字，包括法国哲学家阿兰·巴迪欧在内的诸多学者对韩炳哲做出了回应和称赞。巴迪欧亲自为其代表作《爱欲之死》作序，华东师范大学刘擎教授诚挚推荐。 （5）韩炳哲及其作品在国内学界和读者群体中迅速觅得知音。韩炳哲作品第1辑共9种（中信出版集团，2019年）出版后，来自哲学、艺术、政治学、传播学、文学、历史学、社会学各领域的专家学者，以及人文社科类非专业读者迅速做出了积极回应和高度评价，誉之为“地铁上的哲学家”“浪漫派色彩的新存在主义者”。 （6）中文世界较系统和完整的韩炳哲作品集（共21种图书）。韩炳哲作品第2辑共9种，将于2023年8月出齐；第3辑共3种，将于2024年1月出齐。 （7）《什么是权力？》：关于权力概念的知识考古与当代诠释：一种友善的权力是否可能？ 权力无处不在。但什么是权力？权力是一种关系，也是一种意义。究底而言，权力是一个中介，架通个体与个体、个体与社会之间的桥梁。 权力并不意味着压迫，本质上也并不与自由相斥。但在历史和现实中，人们的感受与此相反。自我于他者处实现自身，形成一个自我连续体。这本应该是一个双向的关系，或说是一个辩证的过程。 韩炳哲在某种程度上与中国儒家殊途同归：在一种“成人”、“成己”、“成物”的“合外内之道”中实现“性之德（得）”，实现“诚”，权力从而不再是一种支配式的、征服性的权力，而毋宁说是一种“友善”的权力。 尼采一直被误读误用的权力意志，也由此变成一种“馈赠”的艺术：“查拉图斯特拉啊，先把自己赠予他人吧！”

Drawing on a vast range of Japanese sources and illustrated with dozens of astonishing documentary photographs

Japan continues

当代艺术是什么？其历史太短、又正在发生中；谁说了都不算。每一个艺术家与过去的大师、与别人、与过去的自己都不同，都是此刻的个案，创造着不曾有过的东西。也许可以说任何无法归类的人为造物都可以归为当代艺术。本书通过综述部分将每位艺术家独有的部分提示出来，再通过对话把“本人”带到读者面前。一篇篇读下来，受访者之间也构成了讨论的关系。此书呈现了当代艺术现场生态，也为将来想探究这个“不明领域”的人存留了现场证据。 一一徐冰（艺术家） 艺术家如此生动的形象居然是被曾焱如此朴素的语言雕刻而成。曾焱从容、明确、简洁而客观的叙事和提问，奇妙地展示了艺术家独特、矛盾、复杂和深邃的创作经验和精神状况。一部妙趣横生让你停不下来，但同时又经常让你停下来让你反复地咀嚼的书。——汪民安（批评理论家、清华大学人文学院教授） 曾焱以她的沉静和耐心，为我们呈现了一个复杂的当代艺术现场。她描绘喧嚣，但更关心孤独；她注视着舞台上发生的事，但更想知道舞台的背后是什么样；她打量着聚光灯下的人，但更想看清没有被光线照亮的阴影里有什么。她书写“现场”，同时也在书写那些缺席于“现场”的事物。一一张悦然（作家） “不俯，不仰，思考，提问”一 曾焱用她的平实真诚和对细节的关注切入了一个又一个貌似各异的“现场”，又以她的理性和反思和我们一道“旁观”了这个风云变幻的时代，为我们留下了丰富而生动的宝贵文献。 ——张晓刚（艺术家） 这本书曾焱的文笔好，图文并茂，让大家轻松而直接地了解了这些混出头的艺术家们的真实面貌。一一刘小东（艺术家） 曾焱的这本访谈录，用艺术家的出生时间做书的排序，天生带着时间的历史性。书中隐约藏在艺术家思绪中的历史更加古远，似乎都在与今天保持距离，提着问题。一一马岩松（建筑师） 《现场》是一部具有艺术史视野的访谈录，涵盖了大卫•霍克尼、小野洋子、徐冰、蔡国强、曾梵志、隋建国、张晓刚、费尔南多•博特罗、森山大道、安东尼•葛姆雷等在内的27位具有世界影响力的艺术家。120张来自多家艺术机构、博物馆和艺术家工作室提供的精选图片，组成了一席当代艺术的盛宴。它要回答的不是艺术是什么，而是艺术何为。 好的艺术作品不提供答案，而是提出问题：关于艺术的，关于人性的，关于世界的。这本书亦然。

过敏的真相 sales$10 【专家推荐】 韩炳哲的哲学充斥着各种抽象概念与复杂理论，但奇妙的是，它们在他的笔下并不构成理解的困难，反而时常给人以茅塞顿开的打通感，我猜想这是因为他找到了连接理念界与现象界的秘诀。这本小书同样如此，“暴力无概念”、“真理即权力”、无中介、连续性，这些初看起来与权力概念毫无关联或者不知所谓的论断与术语，在这里得到了最妥帖和最流畅的解释。 ——周濂，中国人民大学哲学院 韩炳哲为什么会流行？因为他的书写在普罗大众的痒处，《透明社会》如此，《倦怠社会》如此，本书亦是如此。20世纪20年代以来，权力一点一点被稀释，然后从劳动人民手中流失，大家的无能为力感越来越强烈。这种无能为力感会让人想翻开本书，寻找只言片语来抚慰某种似痛非痛的权力缺乏症。 ——刘永谋，中国人民大学哲学院30%40% 21 N.