The Queue (New York Review Books Classics) Huoshan ] 在这里我只想说三点。 一、弗朗索瓦·尼古拉是当今最具创造力的作曲家之一。在他的重要作品中，我请大家特别留意一部名为《杜爱儿》的篇章。在将传统乐器和数码原声相结合这一问题上，此篇章提供了一种新途径。当然也因为，让我十分愤慨的是，这部作品居然不被人们所理解。 二、弗朗索瓦·尼古拉是一位伟大的音乐理论家。他以清晰的方式，从那个称之为“音乐的理智”及其产生的多样化作品的相对自主中抽离出来了。对此，我只说一件值得我们注意的事儿：在《勋伯格事件》一书中，他将专有名词“勋伯格”的方方面面，复现在音乐史中，并将其以一种全新和不容置疑的方式贯穿起来。 三、在涉及到思考边界这一问题上，弗朗索瓦·尼古拉进行了特别研究。这一边界既区分却又连接了音乐、数学、政治和哲学各领域。他那近乎百科全书式的思维方式，在当今显得尤为可贵。有一位我所特许的谈话者，在很久以前，就一直想把自己培养成尼古拉那样的人。

] 在这里我只想说三点。 一、弗朗索瓦·尼古拉是当今最具创造力的作曲家之一。在他的重要作品中，我请大家特别留意一部名为《杜爱儿》的篇章。在将传统乐器和数码原声相结合这一问题上，此篇章提供了一种新途径。当然也因为，让我十分愤慨的是，这部作品居然不被人们所理解。 二、弗朗索瓦·尼古拉是一位伟大的音乐理论家。他以清晰的方式，从那个称之为“音乐的理智”及其产生的多样化作品的相对自主中抽离出来了。对此，我只说一件值得我们注意的事儿：在《勋伯格事件》一书中，他将专有名词“勋伯格”的方方面面，复现在音乐史中，并将其以一种全新和不容置疑的方式贯穿起来。 三、在涉及到思考边界这一问题上，弗朗索瓦·尼古拉进行了特别研究。这一边界既区分却又连接了音乐、数学、政治和哲学各领域。他那近乎百科全书式的思维方式，在当今显得尤为可贵。有一位我所特许的谈话者，在很久以前，就一直想把自己培养成尼古拉那样的人。 在我们这个千年的最初那些年里，弗朗索瓦·尼古拉负责巴黎高师的课程，在这所学校，我已经任教十余载。尼古拉举办了一场关于哲学与音乐关系的讨论会，尤其关注到了阿多诺。阿多诺本身就是音乐家，在当代音乐界里，他展示出了持久的魅力。弗朗索瓦·尼古拉开启了一场清晰且具有说服力的关于瓦格纳《帕西法尔》的解析，这一解析颠覆了所有关于这部谜一般的歌剧业已形成的论断。 在弗朗索瓦·尼古拉的研讨会这一背景下，我参与到了作为特例的阿多诺与普遍意义上的当代哲学，和普遍意义上的音乐与作为特例的瓦格纳这些关系的讨论中。正是与弗朗索瓦·尼古拉一道，我们才能将整天的时间贡献给瓦格纳研究。也是在他讲授《帕西法尔》这一背景下，我们才提倡开办一个关于这部歌剧的公共日。我此刻所呈现的这本书，只是我参加学术研讨会、讨论瓦格纳和《帕西法尔》当天的再现。关于学术研讨会和研究日的完整记录，弗朗索瓦·尼古拉和我也都参与到了其中，读者们可以在我的网站上看到这些资料。 本文的历史，尤其是法语文本的历史，是很特殊的。我的参与当然依赖于那些甚为详细的记录，然而，它们并不是被书写的正式文本。于是，我们就开始对它们进行破译，破译出来的文本并非完美，因为很明显，它具有口语化和即兴发言的特点。这一文本便是此书英文版的基础，它的负责人用精湛的技巧及恰到好处的勇气进行了编写。事实上，苏珊·思毕茨所编写的可靠的、浓缩的英文版，直接由法语材料提炼而成。基于这一版本在思想表述的细节还原上还存在一些疑虑，今后还是要支持原版。毫不夸张的说，苏珊·思毕茨是“维尔索”(Verso)出版的版本的共同作者。 然而，她并非孤军奋战。事实上，当“弩”(Nous)出版社计划出版本书的法语版时，我让伊莎贝尔·沃多兹把由苏珊·思毕茨基于我参与发言的法文录音记录编写而成的英文版，再一次翻译成法语。苛刻的要求就是不允许将其恢复成原来的录音文本，因此，基于英文版的法语文本，可能就会远离我最初发言的附加意义。在这个意义上，伊莎贝尔·沃多兹是本书的第二联合作者，尤其是她要注意到结论的连贯性，这就意味着要尤为警惕地去关注一些问题。为了在你们将要看到的这本书上达成这一目的，在预计的差距和建构细节的双重需要下，伊莎贝尔·沃多兹必须要再一次重新编写文本，总之，这也就是第三次了。此外，她还要赋予文章独特的流畅度，我觉得口头发言通常会有些重复，而且并不是很流利。 因此，你们可以合理地考虑一下，你们最终将会读哪个文本，以及何种书写语言。因为一切， 我只是我宣称的那样，在我结构主义的早期，一个“消失的事业”。 如果不提到斯拉沃热·齐泽克，我是不愿意就此结束的。齐泽克是当代哲学领域的瓦格纳作品爱好者。而且，在2010年，我们均参加了由我们共同的好朋友肯·汉纳德在洛杉矶组织的学术研讨会。由于《指环》的完整版成为城市歌剧，这一研讨会的主题是对瓦格纳作品的思考。此外，对两派而言，这是一场艰难的战役，一派认为瓦格纳是“原法西斯主义”；另一派就是像我这样，尽管有一些野心且反动的平庸人士，有时会去贬损公众人物，可我们超越了他们，我们支持音乐家和戏剧演员，面向未来，推动他们艺术的普及性。 瓦格纳爱好者的默契，将我和斯拉沃热·齐泽克联系在了一起。齐泽克有点儿自相矛盾。看起来在当今，是这两位哲学家，激活了“共产主义”一词的上升趋势，他们富有激情地追随理查德·瓦格纳的公共命运，他们反对当前，反对那些抛出来以反对他的公开谴责，这些谴责既有来自“亲巴勒斯坦”的进步主义者，也有来自以色列政府，既有来自分析哲学中平庸的唯理主义哲学家，也有来自海德格尔开创的深刻的阐释学。 至于总结，我们应该注意到，苏联时期最伟大的钢琴家，斯维亚托斯拉夫·瑞希特，他喜欢在苏联偏远的省里的小城市进行表演，不无讽刺的是，即便是在斯大林葬礼时，他还在弹钢琴，他一直如此，像瓦格纳虔诚的仰慕者，他知道要将瓦格纳的整部歌剧，通过心灵转移至他的乐器。

Repressing protests

內容簡介 無論您是否身為父母，但您一定曾經是個小孩！ 戲劇治療師陳凌軒用故事療癒每個人的內在小孩，撫慰因育兒而身心俱疲的父母親，洗滌古老創傷，守衛孩子靈魂。 本書為催淚之作，擦拭所有讀者心上的塵垢，讓人重拾溫暖天真的孩子心！ 大家在小時候總聽過一些沒甚麼根據、但卻流傳許久的民俗禁忌，甚麼「吞西瓜籽頭頂會生西瓜樹」、「剩飯粒會嫁／聚豆皮佬／婆（麻子臉）」等，其中「用手指指月亮會被割下耳朵」更添恐怖氣氛！這些無心的民間傳說，一代傳一代，在孩子心底種下恐懼！本書作者陳凌軒為美國註冊戲劇治療師，並是屢獲出版及戲劇獎項的作家及演員，她藉本書一個又一個溫暖而具詩意的小故事，截斷上一代無意識地傳承下來的憂慮與恐懼，讓下一代可以更自由地當自己。 每個孩子都不同，每個家庭都不一樣。有別於一般權威式的育兒技巧，身為兩名子女母親的陳凌軒，以親身經歷和接近人性靈魂的真實故事，帶出親子育兒的觀點、提醒與啓發，擺渡因育兒而感困苦迷茫、身心俱疲的父母，令人讀來有種被陪伴的溫暖。 作者與生俱來的戲劇觸覺，往往為文字添上劇場效果，每個角色的個性特寫躍然紙上，書中優美詩化的文字，令家長在沒有責難中反思自己的育兒方法，並審視自己與孩子乃至與至親互動時，是不是以愛與善意作回應。當父母內省自覺、穩住情緒、重拾力量，便能讓孩子在溫柔善良、尊重有愛的懷抱中健康成長。 「當我成為我兒女的媽媽那天開始，我註定都要成為這個世界的媽媽。」陳凌軒透過書寫故事來梳理、安慰和鼓勵自己，也希望藉本書將她的愛灌注到每一個家庭和孩子身上，讓每一位孩子的世界不會因為父母而變小；但或許，父母的世界會因為孩子而變大。 唯有真實、內省、善良，所以動人。 本書特色 ★作者為美國註冊戲劇治療師，書中輯錄其十餘年來的親子育兒文章，以身為人母親歷的小故事分享育兒秘技；並從對子女的愛，投射到對他人子女的愛，以至對世界的愛，既溫暖，也療癒讀者自己的內在小孩。 ★書中記載真實感人的姐弟互動，示範了如何培育手足之情；同時介紹新冠疫情停課期間，可讓子女發揮創意的育兒方式，提供家長遇到子女「在家學習」時該如何安排的參考。 ★本書特邀香港藝術家Rainbow Chan繪製封面及內頁插畫，夢幻精美。

内容简介 “尤其静夜，我的情欲大，纷纷飘下……” 木心诗集《我纷纷的情欲》，依据木心晚年定稿，第一辑收入《我纷纷的情欲》《旷野一棵树》《咖啡评传》《致霍拉旭》《某次夜谭的末了几句》《恋史》等，第二辑收入《一些波斯诗》《金发•佛罗伦萨人》《雨后兰波》等，第三辑收入《论白夜》《冬旅新英格兰》《湖畔诗人》《以云为名的孩子》《海风N0．1》《海风N0．2》等，并配有作家影像等，首次出版时也已七十二岁，可见当年旧迹。 《我纷纷的情欲》这一百多首诗作，识家认为，重在“我”。什么意思呢？开始说“我”了。另有一些，从《歌词》到《渔村夜》等八篇，说“你”。这样一来，便知其与“魔毯”诸集“他”的不同。其中一首《杰克逊高地》，“不知原谅什么，诚觉世事尽可原谅”，如《从前慢》一样，已被民谣歌手吟唱着。 ============================ 编辑推荐 ★ 木心诗集里的“我”“你”“他”—— 木心诗集《我纷纷的情欲》，依据木心晚年定稿，收入三辑诗作，并配有作家影像等，首次出版时也已七十二岁，可见当年旧迹。《我纷纷的情欲》这一百多首诗作，识家认为，重在“我”。什么意思呢？开始说“我”了。另有一些，从《歌词》到《渔村夜》等八篇，说“你”。这样一来，便知其与“魔毯”诸集“他”的不同。其中一首《杰克逊高地》，“不知原谅什么，诚觉世事尽可原谅”，如《从前慢》一样，已被民谣歌手吟唱着。 ============================ 名家推荐 ★ 陈丹青（木心美术馆馆长）——多年来庞大的中国文学群体之外，我看见，这个人自始至终单独守护着、同时从不受制于五四开启的价值、精神与世界观，凭一己之身、一己之才，持续回应并超越五四那代人远未展开的被中断的命题——譬如白话文如何成熟？譬如传统汉语在当代文学的命运与可能性，譬如中文写作与世界文学的关系，譬如在世态与时代的种种变幻中怎样以文学挽救文学…… ★ 陈向宏（木心故里乌镇的总规划师）——木心先生是唯一的。 ★ 铁戈（木心在上海时期的忘年好友）——现在人们看到的木心，都只是他露出水面上的冰山一角。 ★ 陈村（作家）——毫不夸张地说，木心先生的文章在我见到的依然活着的中文作家中最是优美、深刻、广博。 ★ 何立伟（作家）——意外之人，意外之文。 ★ 骆以军（作家）——木心先生是一位全方位的艺术家，他的小说很早就碰触西方现代小说常探讨的议题，包括辜负、遗憾、忏悔及追忆，也讨论人如何站在现代荒原中，仍能保持文明人的尊严。 ★ 孙郁（学者）——读几册木心作品集，像一番奇遇，自叹天底下还有这样的文字在，似乎是民国遗风的流动，带着大的悲欣直入人心。 ★ 陈子善（学者）——虽然姗姗来迟，毕竟还是来了，现在是到了木心先生的散文“墙外开花墙内红”的时候了。 ★ 巫鸿（学者）——在当代中国艺术家中，木心有两点与众不同：其一，他在中西文学和哲学方面都有极高的造诣，也能同样娴熟地将这些知识融会于写作和绘画之中。在这一点上，他可以和最近获得诺贝尔文学奖的高行健比美。高行健也是一位相当执着的画家，但是我认为在绘画风格的细腻和作品题材的丰富两个方面，木心都要胜过一筹。 ★ 童明（学者）——木心风格不是“一脉相承”，而是“多脉相承”。他的精神气脉既系于春秋、魏晋、汉唐的华夏文化，又源于古希腊的悲剧精神，而思维特征和艺术格调却又是西方现代派的，且与近三十年来最深思熟虑的西方人文思想息息相关。 ★ 陇菲（学者）——木铎声声，我心摇曳。 ★ 春阳（学者）——木心，长途跋涉的归真返璞。 ★ 李静（学者）——木心寻返久经失落的古典词语，借以拓展思维、感受和想象的边界，由此，他创造了一种真正成熟、华美、丰赡而高贵的现代汉语。 ★ 梁文道（“看理想”主讲人）——木心像是从一个从来没有断裂的传统中出来的，他能够用文字把你整个儿抓进去。

The Queue (New York Review Books Classics) Huoshan ] 在这里我只想说三点。 一、弗朗索瓦·尼古拉是当今最具创造力的作曲家之一。在他的重要作品中，我请大家特别留意一部名为《杜爱儿》的篇章。在将传统乐器和数码原声相结合这一问题上，此篇章提供了一种新途径。当然也因为，让我十分愤慨的是，这部作品居然不被人们所理解。 二、弗朗索瓦·尼古拉是一位伟大的音乐理论家。他以清晰的方式，从那个称之为“音乐的理智”及其产生的多样化作品的相对自主中抽离出来了。对此，我只说一件值得我们注意的事儿：在《勋伯格事件》一书中，他将专有名词“勋伯格”的方方面面，复现在音乐史中，并将其以一种全新和不容置疑的方式贯穿起来。 三、在涉及到思考边界这一问题上，弗朗索瓦·尼古拉进行了特别研究。这一边界既区分却又连接了音乐、数学、政治和哲学各领域。他那近乎百科全书式的思维方式，在当今显得尤为可贵。有一位我所特许的谈话者，在很久以前，就一直想把自己培养成尼古拉那样的人。Vladimir Sorokins first published novel, The Queue , is a sly comedy about the late Soviet years of stagnation. Thousands of citizens are in line for . . . nobody knows quite what, but the rumors are flying. Leather or suede? Jackets, jeans? Turkish, Swedish, maybe even American? It doesnt matterif anything is on sale, you better line up to buy it. Sorokins tour de force of ventriloquism and formal daring tells the whole story in snatches of