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细品碑帖，图文互证，帮读者擦亮看书法的眼睛。本书用大量的字例图片佐证观点，其中既有对古代经典作品的解析，也有正反面案例的对比。作者以生动的语言品评字例细节，揭示其中的道理和问题，帮助读者锻炼眼力，提升审美敏感度，从而打通书法欣赏与临习的关窍。 ☆编辑推荐 我们读《书法课：超越线条的艺术》，在收获很多书法知识的同时，也于不知不觉中接受了一次审美的训练。钱浩老师认为书法和普通书写有着本质的区别，这本质区别的根基正是大多数人不曾留意的“笔法语汇”，它是我们初学写汉字和日常书写时完全不需考虑的东西，但它恰恰是书法之美的基本元件。通过此书，我们睁开了一双书法的眼睛，学会了观察笔法的精妙塑形，了解到它在各家各派那里的风格演变，也领会到篆、隶、楷、行、草五大书体之间的关系，找到了书法欣赏和学习的法门与路径。 当今的书法理论中的确流行着许多令人困惑的话语，比如把书法的本质和“宇宙规律”“生命意味”挂钩，说书法以“一画”或“一”为本源，和“道”与“气”息息相关，又有人用“异质同构”理论解释和指导书法创作，等等。钱浩老师否定了这些将书法神秘化的做法，他将这些话语归因为“线条”观念。一百年来，书论家纷纷将书法艺术嫁接到西方的线条美学上，让“书法是线条的艺术”这一观念被反复强调并流行至今。当书法被如此看待，笔法在形象上的规约也就遭到了漠视，书法艺术也就“降维”成一种抒情化的普通书写，于是我们就搞不清书法和写字的分野在何处，也不知该怎样评价丑书和书法的“现代化”尝试。同时，无意中让书法遭到“降维”的理论家们为了继续维护书法的复杂、深奥和崇高，也就用上了“宇宙”“生命”等各种玄虚之语极力地将书法神秘化。 实际上，书法的所有奥秘都是可理解、可言说的，没有什么问题是不能在纸面上被具体指明和分析的，这是本书的一个基本信念。这本书一方面对“线条”观念追本溯源，用充分的论据给予有力反驳，另一方面也在“超越线条”的立场上建立起丰满、透彻的体系，其中还有一些原创性很强的部分，令人耳目一新，比如关于横画倾斜的奥秘，关于行、草书如何不是线条的艺术，关于硬笔书法为何要“顿笔”，等等，这些都展现了作者超凡的思辨力和洞察力。马克斯•韦伯曾用“祛魅”描述西方社会转向现代世界的过程，这个词也适用于描述钱浩老师在本书中所做的工作，只不过他的“祛魅”是在呈现传统中的真谛。 钱浩老师在陈述观点、反驳异见、分析字例的时候，常使用新奇的比喻和通俗、诙谐的笔调，和大部分理论著作中严肃的学术语言有着明显区别，从中我们可以感受到他对于书法艺术的热爱之深和体味之久，也能体会到他对于刷新读者书法观念的良苦用心。
伊凡·阿列克谢耶维奇·蒲宁（1870—1953）是举世公认的语言大师。他的创作以中短篇小说为主，题材广泛，语言精练，人物刻画细腻，自然描写隽永优美，在俄罗斯文学史上占有极为重要的地位。1933年，蒲宁因其“严谨的艺术才能在文学散文中塑造了典型的俄罗斯性格”而成为首位获得诺贝尔文学奖的俄国作家。 本书共收录了蒲宁的21篇中短篇作品，包括《米佳的爱情》和《幽暗的林荫小径》等名篇，全面展现了作家一生的创作道路和思想变化。蒲宁的作品继承了厚重的俄罗斯文学传统，同时又吸收了东方哲学的思想，反映了作家对古老文化和生命价值的思考，充满了对和谐、合理、美好的人生真谛的向往和求索。
莎士比亚喜剧: 无事生非(全2册) Xiatu 3”、“7
